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编辑/白白酱

3月12日（北京时间13日上午）

【资料图】

第95届奥斯卡颁奖典礼

正式拉开帷幕！

其中 最万众瞩目的莫过于

《瞬息全宇宙》

海报由华人艺术家——简明（James Jean）绘制

《瞬息全宇宙》一举包揽最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳剪辑七项大奖。

杨紫琼凭借该作品

一举获得第95届奥斯卡金像奖最佳女主角

成为历届奥斯卡首位华裔影后

相关话题已破6.2亿关注度

杨紫琼的一番获奖感言也尤其令大家振奋：“这座奖杯代表着梦想会成真，女士们，请不要让任何人告诉你‘你已经过了自己的巅峰时期’，永远不要放弃！”

作品讲述了55岁的美国华裔移民伊芙琳在面对古板的父亲、出柜的女儿、无用的丈夫和税务局大婶的同时，突然得知邪恶势力已在多元宇宙中蔓延，世界即将毁灭，而只有在这个宇宙里“一无是处”的自己才能拯救世界的故事。

当琐碎家务事和多元宇宙相碰撞，当一位上了年纪的华裔移民妇女要拯救世界，故事自带的有趣设定以及各种天马行空的美术风格就足以吸引到很多人。

官方整活海报

在疫情严重打击影视行业的当下，《瞬息全宇宙》自3月底上映后便迅速冲至电影圈头排位置，截止至7月22日，它凭借仅仅2500万美元（约合人民币1.68亿）的成本，撼动了整整1.071 亿美元（约合人民币7.21亿）的全球票房市场！

并且在其上映的四个月之后，烂番茄指数仍然维持在95%的高分上，可谓票房口碑双丰收！

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前不久

在wuhu组织的“心目中的最佳奥斯卡提名动画”中

大家当时的预测结果是这样的：

当时《男孩、鼹鼠、狐狸和马》票数完胜，可见大家对【最佳动画短片】心目中早有答案，而有关最佳动画长片，可谓竞争激烈，大家对《穿靴子的猫2》以及迪士尼的《青春变形记》根据期待，如今《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》荣获【最佳动画长片】的消息或许多少有些不明所以，当然这背后也与《匹诺曹》截至目前并未在国内上映，大都还没有观影有关。

最佳动画短片

《男孩、鼹鼠、狐狸和马》

（The Boy, the Mole, the Fox and the Horse）

《男孩、鼹鼠、狐狸和马》描述的是一个关于寻找“家”的暖心故事。

对于很多人来说

“家”，或者说像家一样温暖、舒适的港湾

是穷尽一生也要追寻的

但到底何处是家呢？

一个迷路的男孩

在寻找家的路途中

结识了鼹鼠

鼹鼠为它提供了线索——

沿着河流就能找到家

在沿河寻找家的路途中

他险些失去了同行的伙伴

也和它们相互帮助

度过了一个个难关

他收获了新的伙伴

狐狸默默守护着他

飞马带他遨游天际

最终带他找到了有光亮的、

像是“家”的地方

但到底何处是家呢？

男孩最后意识到了

不是有一种地方叫做“家”

而是在一次次翻山、渡河

一次次互相帮助和依偎中

那些一路走来陪伴你的人

成为了你的家

动画改编自查理·麦克西（Charlie Mackesy）的绘本《男孩、鼹鼠、狐狸和马》（The Boy, the Mole, the Fox and the Horse），查理·麦克西在采访中提到，其实在书籍出版之前，自己就有过将绘本动画化的构想。

然而从绘本到动画的改编过程却并不容易，查理·麦克西在绘本上时常将男孩的脸部模糊处理，这样人们就可以代入自己或者他们的孩子等其他人，然而做成动画时，对角色脸部的刻画却不能总是省略，因为这样观众也会很难与人物建立情感联结。

将绘本改编成新形式，很可能损失绘本原本的灵气，然而查理·麦克西通过电影制作本身将这种忧虑化解了，他认为，电影是完全不同的一个东西，不是绘本的复制品——它是从书改编的，而不是那本书。

通过查理·麦克西不短时间的制作技术学习和动画制作过程的探索，最终为我们呈现出的就是如今作品里这种略带手绘线条的、清新治愈的动画风格。

最佳动画长片

《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》

（Guillermo Del Toro's Pinocchio）

影片改编自意大利作家卡洛·科洛创作的家喻户晓的童话《木偶奇遇记》，讲述了一位痛失儿子的父亲制造的木偶，被树灵赋予生命后与父亲相依相伴，逐渐成长为一个真正的孩子，最终陪父亲走完一生的故事。

不同于之前的改编版本，本片因为定格动画这一媒介变得富有生命力，而整部作品独特的叙事和风格也成就于吉尔莫·德尔·托罗这位知名导演。

吉尔莫出生于墨西哥哈利斯科州首府瓜达拉哈那的天主教家庭，从小跟着保姆长大，保姆以给年幼的吉尔莫·德尔·托罗讲恐怖故事消磨时光，这让他从小就表现出对怪力乱神和幽深地狱的向往。痴迷于魔兽与魅影的他也将自己的偏好和狂热皆投入片中，成就了这部质感独特的《匹诺曹》。

吉尔莫为影片尽可能打造了最好的定格动画团队，大约花费了15年时间才完成了影片制作。为了满足定格动画不同镜头的需要，制作团队给每个重要角色都打造了不同大小的模型，有的模型一个就需要一年的时间才能制作完成。

而主角匹诺曹无疑是其中最精心打磨的角色，为了还原他的木质质感，匹诺曹的每一帧表情都配备了一个面部道具，使得匹诺曹从眨眼到微笑的每个表情都像是凿入木偶上一样。

不同于好点子时常由演员即兴发挥时不经意间迸发的电影拍摄流程，在定格动画里，角色的每个微小动作也必须经过精巧设计，定格动画的整个制作流程繁冗而漫长，这样的一次创作体验，更是对制作团队心性的磨练和考验。

对于这样一部由匠人精心打磨而成的定格动画电影，你或许直到看完电影也猜不到，著名影星凯特·布兰切特实际也参演了片中角色。用凯特大魔王的评价来说，这是一部不可思议的电影，她情愿在作品中出演哪怕一根铅笔一样最普通不过的角色。

当他找到吉尔莫表达合作意愿时影片仅剩下了一个角色，于是片中那个一直被反派蹂躏、最后和匹诺曹一起出逃的猴子废废，由凯特参与配音演出。

奥斯卡和安妮奖的选择

在本届的奥斯卡和安妮奖中，名导吉尔莫.德尔.托罗的定格动画新作《吉尔莫.德尔.托罗的匹诺曹》成为了最大赢家：奥斯卡最佳动画长片，安妮奖获得最佳动画长片、最佳导演、最佳角色动画、最佳美术设计、最佳音乐。

此外，另一部将定格动画与真人实拍相结合的电影《穿鞋子的贝壳马塞尔》获得最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配音。

媒体接连以AI作为话题进行报道的同时，安妮奖却作出这样的选择。我觉得，一方面从作品本身来说，陀螺版《木偶奇遇记》和A24出品的《穿鞋子的贝壳马塞尔》，都做到了在取悦观众的同时，分别不同程度地展现了定格动画的实验性。

《吉尔莫.德尔.托罗的匹诺曹》

《穿鞋子的贝壳马塞尔》

另一方面，在一众三维动画面前，世界大奖或许想要再次提醒动画观众，动画的世界原本是丰富多彩的，不同的创作者，对动画、甚至对艺术，是有不同的态度和观点的，而正因为创作者之间的不同，才产生了不同方向的作品，竞相争奇斗艳。

托罗导演日前在接受媒体Decider采访时表示：“我认为艺术是灵魂的表达，在最好的情况下，它包容了你的一切。因此，我消费和热爱人类创作的艺术，并且被那些艺术完全打动。我对机器制作的插图不感兴趣，也对从信息中推导出来的东西不感兴趣。”

所谓的“创作自由”，除了使用某些免费工具、透过某些开源项目来便捷地产出作品的自由以外，还有真心相信某种信念，不受某些流行趋势干扰，并专注于自己创作的自由。

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